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渑池话和河南话一样不一样？
渑池话是河南话的一种，属于中原官话洛嵩片渑宜小片，内部又要分渑池话，东乡话，南乡话，洪阳话和南村话。现在除了南村话以外就只剩下渑池话了。
这些子方言又各有特点，南村话和灵宝接近，东乡话接近洛阳，洪阳话不区分尖团音等等。但是差距又都不大，可以互通。
渑池话的声调一直以来也是众说纷纭，最常见的说法是三个（阴平44，阳平24，去声31）。但是仔细听会发现事实上是四个（阴平44/33，阳平24/243，上声344，去声31）上声和阴平虽然调值相近，但并没有消失。
渑池话的声母有：帮 滂 明 赋 德 泰 宁 安 乐 阁 棵 河 吉 七 喜 江 千 雪 治 池 书 日 衣 吴 舞 扔，共二十六个。韵母有：阿 雅 屲 艾 街 安 言 湾 元 淮 奥 幺 恩 音 温 云 都 有 朗 杨 王 冷 应 风 虫 用 黑 而 个 卓 月 车 贴 是 使 里 古 于，共三十九个。
渑池话的变调也比普通话更为复杂。
《曲剧》作为河南第二大地方戏，有什么特色？影响大吗？
曲剧是河南第二大剧种，起源于河南南阳。主要流行于河南及湖北西北部，前身为曲艺“河南曲子”。
曲剧唱腔结构为长、短句曲牌联套体制。唱腔曲牌有150多种，其中有来自明、清民歌小曲的〔阳调〕、〔诗篇〕、〔茨儿山〕、〔剪剪花〕、〔银纽丝〕、〔打枣竿〕、〔太平年〕、〔罗江怨〕，有来自鼓子曲的〔马头〕、〔潼关〕、〔满江红〕、〔劈破玉〕、〔小桃红〕、〔青阳扇〕等。伴奏用的丝弦曲牌有〔大起板〕、〔山坡羊〕、〔高山流水〕、〔状元游街〕等130 多种。伴奏乐器以坠胡、三弦、筝、琵琶为主，并***用了锣鼓等打击乐。
特别是新中国成立以来，曲剧在全国各地均有院团分布。她的传统剧目像我们比较熟悉的《陈三两爬堂》这是张新芳老师的经典之作；《卷席筒》海连池***饰演的***娃一角更是深入人心，百看不厌；还有马琪老师的《寇准背靴》真的是经典至极，至今可以说无人超越；最后小豫留点私心，一直以来特别喜欢刘艳丽老师呢唱段，她的《风雪配》真的可以说是美不胜收，就是那种声音，简直不要太好听。还有最最经典传唱的《李豁子》系列，更是曲剧经典，李天方，胡希华两位老师演的更是精彩绝伦。
我们再说曲剧十大名旦，他们分别是方素珍、刘青、刘艳丽、王玉莲、乔杏娥、杨环、李卫红、张兰珍、孙玉香、张晓红。
我个人感觉曲剧给我的感觉就是美，听着就是享受。她的戏来源于生活，特别的接地气。特别是近年来国家政策扶持，曲剧的发展也是蒸蒸日上，培养了一批又一批年轻优秀演员，这对于传承曲剧艺术有很大的推动作用。
谢谢邀请，我国共有五种曲剧，除了河南曲剧之外，还有北京曲剧、云南曲剧、四川曲剧以及白族的大本曲剧。河南曲剧是除了豫剧之外最大的地方剧种，在1951年之前称为曲子戏、曲剧、河南曲子等。
河南曲剧的曲牌调式大概可以分为四个类型。其一是正统曲牌，这种类型格律严谨、程式规范，是纯正的大调曲子，不过在现今的舞台上使用概率很低。
第二个类型是民歌小调，它的叙事性比较强，而且没有任何程式的约束，可以在全国各地传唱，任意填词，在舞台上使用的频率也很高。
第三个类型是俗曲小令，这个类型是介于正统曲牌和民歌小调中间的，也就是和正统曲牌的大调曲子相对应的小调曲子。虽然也比较规范，但是易学易唱，在舞台上的使用频率比正统曲牌要高。
第四个类型是纯粹板腔，这个类型是舶来品，从其他剧种吸收过来的，但是它们在戏曲舞台上也是不可或缺的一个。在情节进入***的时候，多用这个类型，在舞台上的使用频率很高。
曲剧的行当和大部分剧种一样，分为生旦净丑四行，主要伴奏乐器是曲胡，在河南省主要分布在豫西。
曲剧现在能够上演的剧目还有252部，比较有影响的有以下剧目:《蓝桥会》、《花庭会》、《小姑贤》、《柜中缘》、《草人媒》、《阎家滩》、《陈三两》、《风雪配》、《卷席筒》、《红楼梦》、《寇准背靴》、《状元祭塔》、《三子争父》、《李豁子离婚》等。
在长期的发展中，曲剧也诞生出不少名家，比如有“上八仙”之称的朱六来、朱天水、李久长、朱双奇、张五魁、周富须、李永智、秦中旭等，以及王凤桐、万道桐、朱万明、李金波、张新芳、杨帅学等。
曲剧，也称之为“高台曲”、“曲子戏”，二十世纪五十年代改称为“曲剧”。主要流行于河南省及河北、安徽、湖北、山西、陕西、甘肃、江苏等省的部分地区。
曲剧是在河南民间说唱艺术——鼓子曲（洛阳称“洛阳曲子”，南阳称“南阳大调曲子” ）的基础上，吸收其他剧种的艺术成果形成发展起来的。洛阳曲子与南阳大调曲子原本是一种庭堂、地摊坐唱形式，多是业余演唱。清朝末年王凤桐进行革新，将洛阳曲子和南阳大调曲子相融汇，又与民间的高跷表演相结合，很快在洛阳、南阳一带流行起来，被称之为“高跷曲”，演唱时不分行当，一边踩高跷，一边唱曲子，有三弦等乐器伴奏。后来有了“老婆”“媳妇”“姑娘”“相公”“和尚”等行当分工，所演唱的剧目，虽没有搬上舞台，但已是按脚色扮演了。到二十世纪二十年代，在洛阳、南阳等地走上了“高台”，成为一种新的戏曲形式——高台曲，又称之为曲子戏。
曲剧搬上高台的初期，表演比较简单，保留着高跷曲的痕迹，没有规范化的表演程式，化妆、行头十分简陋，没有锣鼓伴奏，打板的要承担帮腔任务，戏班也多是业余性质。二十世纪三十年代代以来，曲子戏不断走向规范化，各个行当陆续建立和完善，表演相对稳定，初步形成了一套表演程式，伴奏音乐也逐步健全，在广大群众中影响越来越大。抗日战争时期，一些学校和群团组织的宣传队在编演宣传抗日的文艺节目时，大量***用的就是曲剧的艺术形式。
1938年省会开封被日本侵略军占领后，不少戏剧艺术家，如陈素真、樊粹庭等到了南阳，对一些曲剧班社的演出进行了艺术指导，进一步丰富了曲剧的艺术语汇，提升了曲剧的规范化程度。此时，曲剧不仅在本省的流布地域不断扩大，安徽的界首、临泉，湖北的西北部，陕西的部分地区，甘肃的天水、兰州等地区也都有了曲剧的演出。1943年曲剧演员李金波、张凤禄等成立的抗建剧社已经是行当齐全、文武场面齐全的戏剧班社了。
中华人民共和国成立之后，剧目经过整理改编，提高了艺术品位，音乐语汇、表演语汇得到了进一步丰富，《陈三两》《寇准背靴》《风雪配》等拍成电影在全国放映，曲剧演出团体继续增加，影响进一步扩大。
曲剧的唱腔音乐是曲牌联缀体，唱腔曲牌号称有150多个，演出中常用的也就三四十个，而且多是结构短小的小曲。曲牌的直接来源是大调曲子和小调曲子。曲剧的唱腔以真嗓为主，***嗓为辅，真***嗓结合，朴实自然，缠绵悠扬，灵活舒展，抒情性强，生活气息浓烈，一搬上舞台就受到广大群众欢迎。
曲剧的表演，有一个由简单到丰富，由初创到成熟的过程。初创时期的曲剧表演仍然保留着高跷曲阶段的痕迹。人物上场，背对观众退至台中亮相，然后跑圆场，犹如踩跷时的“打场子”。行头化妆也非常简陋，后来才慢慢丰富完善。曲剧角色行当体制是生、旦、脸子、丑四大行。生行分文生、须生、武生；旦行分正旦、花旦、泼旦、老旦，早期的正旦又叫大妮、大姑娘，花旦又叫二妮、二姑娘。脸子对于曲剧这样的地方小戏不像地方大戏那么重要，分为黑脸、奸脸、花脸；丑行是曲剧***别受观众喜爱行当，表演幽默机敏，妙趣横生，包括小丑、公子丑、官丑、土鳖子丑、老臊筒子丑、杂衣丑。花旦表演常用细步、碎步、垛步、挪步，婀娜多姿，韵味十足；土鳖子丑专门饰演土里土气、爱财如命的“老鳖一”形象；老臊筒子丑专门饰演粗俗贪色的老年人物，表演自由，不拘程式，突出人物的酸、俗、憨。
中华人民共和国成立后，对原有的曲剧班社进行登记整顿，先后组建洛阳市曲剧团、郑州市曲剧团、开封市曲剧团、新乡光明曲剧团、渑池县曲剧团、偃师县曲剧团等。到1956年河南省首届戏曲观摩演出大会开幕时，全省已有二十五个曲剧职业团体，成为河南第二大剧种。1960年，成立了河南省曲剧团。到1982年底，河南省已拥有曲剧职业剧团四十三个，同时湖北、山西、安徽、河北等省也先后建立了一些曲剧职业团体。
曲剧的传统剧目，有二百出左右。在搬上舞台初期，演出剧目多是从“鼓子曲”、民间故事、其他剧种移植改编过来的，一般都是小生、小旦、小丑为主的“三小戏”。到二十世纪三十年代末四十年代初，开始移植豫剧、越调、京剧等剧种的一些历史故事戏，即“袍带戏”，另外还编演一些连台本戏，短则两三本，长则十几本，大都没有脚本，唱词道白多为“活词”。中华人民共和国成立后，整理改编的传统剧目有《陈三两爬堂》《卷席筒》《风雪配》《阎家滩》《货郎翻箱》《花庭会》《寇准背靴》《红楼梦》《洛阳令》等，演出的现代戏有《翻身乐》《赶脚》《掩护》《游乡》《山鹰》《逼婚》等。
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